ΟΨΕΙΣ
Μιχαλάκης Γεωργίου
Ο Μιχαλάκης Γεωργίου γεννήθηκε στη Λάρνακα. Απέκτησε το πτυχίο του στις καλές τέχνες στο Πανεπιστήμιο του «Northumbria» και αποφοίτησε με πτυχίο πρώτης τάξης το 2019. Επί του παρόντος μπαίνει στο τελευταίο έτος του διετούς μεταπτυχιακού προγράμματος «MFA Contemporary Art Prac7ce» στη «Edinburgh College of Art» (The University of Edinburgh). Ο καλλιτέχνης επαναχρησιμοποιεί αντικείμενα που δεν εξυπηρετούν πλέον τον αρχικό τους σκοπό, αναθεωρεί τη λειτουργία τους και επαναπροσδιορίζει το πώς μπορούν να υπάρχουν σε ένα χώρο. Δουλεύοντας με τεχνικές μαζικής παραγωγής, όπως η επανάληψη, τα μηχανικά αντικείμενα έρχονται σε αντιπαραβολή με τις ατελείς ανθρώπινες χειρονομίες του που οδηγούν σε έργα υβριδικής φύσεως. Η οπτική τους αντίθεση ενίοτε τονίζεται, άλλοτε καμουφλάρεται, αλλά πάντα με σκοπό να παράγει εφέ που είναι ασυνήθιστα και απρόβλεπτα.
Αντρέας Μακρής
Ο Αντρέας Μακρής αποφοιτήσε από το “University of Westminster” με πτυχίο στην Αρχιτεκτονική. Κατά τη διάρκεια της διαμονής του στο Λονδίνο, είχε την ευκαιρία να ασκήσει το επάγγελμα του αρχιτέκτονα στα γραφεία «Lipton Plan Architects» και «Lendlease». Παρακολουθώντας σεμινάρια στη Νορβηγία και την Ινδία, έχει αναπτύξει μια σειρά καινοτόμων ιδεών οι οποίες ενσωματώνονται στα έργα του. Επιπρόσθετα, συμμετείχε στην κατασκευή ενός “pavilion” κλίμακας 1:1 στα πλαίσια του «London Festival of Architecture». Αμέσως μετά την αποφοίτησή του, έχει εργαστεί ως “Part 1 Architectural Assistant” στο γραφείο “Andrew Scott Associates Architects” στο Λονδίνο, όπου διεύθυνε έργα τα οποία βρίσκονταν σε διάφορα στάδια σχεδιασμού. Αυτή τη στιγμή φοιτά στο “University of Westminster” κάνοντας το μεταπτυχιακό του στην Αρχιτεκτονική (MArch-RIBA Pt II). Το χρώμα και η υφή είναι κάποια από τα κύρια στοιχεία τα οποία μελετά και εντάσσει σε όλα του σχεδόν τα έργα.
Νόνα Μιχαήλ
Η Νόνα Μιχαήλ αποφοίτησε από το «Royal Holloway University of London» με πτυχίο στη γεωγραφία. Τον επόμενο χρόνο, βρέθηκε να δημιουργεί εξατομικευμένα αξεσουάρ μόδας υπογράφοντας με το όνομα «artium». Ο πειραματισμός της με υλικά όπως η δερματίνη και το plexiglass την ενέπνευσε να ζωγραφίζει σε «ασυνήθιστες» επιφάνειες. Αυτή η σειρά έργων τέχνης αντιπροσωπεύει το ταξίδι της προς την εξερεύνηση διαφορετικών προοπτικών που η ιδεολογία της ψευδαίσθησης μπορεί να αποκτήσει. Η καλλιτέχνης χρησιμοποιεί κυρίως γυαλί και καθρέφτες, με στόχο να εκμεταλλευτεί τις ιδιότητες τους: την διαφάνεια και την αντανάκλαση. Ο καθρέφτης επιτρέπει στον παρατηρητή να γίνει μέρος των δημιουργημάτων της μέσω τις αντανάκλασης του. To έργα της αποκτούν διαδραστική φύση και η έκθεση τους μπορεί να προσφέρει ξεχωριστή εμπειρία για κάθε παρατηρητή.
Χριστόφορος Μιχαηλίδης
Ο Χριστόφορος Μιχαηλίδης γεννήθηκε στη Λευκωσία της Κύπρου και είναι απόφοιτος αρχιτεκτονικής από τη "Σχολή Καλών Τεχνών της Γλασκώβης". Τα τελευταία 3 χρόνια έχει αποκτήσει επαγγελματική εμπειρία στην Κύπρο και το Λονδίνο. Σήμερα εργάζεται σε αρχιτεκτονικό/μελετητικό γραφείο στη Λάρνακα, ενώ ολοκληρώνει την έρευνά του για το μεταπτυχιακό του έργο στο πρόγραμμα του "The Mackintosh School of Architecture" (Σχολή Καλών Τεχνών Γλασκώβης). Το 2018, ως επικεφαλής σχεδιαστής της εταιρίας "BILLY RAVEN", ο καλλιτέχνης βρέθηκε να πειραματίζεται με νέα εργαλεία και τεχνολογίες για τη δημιουργία μοναδικών σχεδίων ατομικής και μαζικής παραγωγής διαφόρων προϊόντων. Παράλληλα, μέρος της δουλειάς του επικεντρώνεται στις ανθρώπινες φιγούρες και τα συναισθήματά τους. Η έρευνά του στην ανατομία μέσα από διαφορετικά μέσα έχει ως στόχο να συλλάβει στην κατανόηση της γεωμετρία και τη ισορροπία τόσο της φυσικής αλλά και πνευματικής κατάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης. Ως αποτέλεσμα, αυτές οι ιδέες μέσα από τις καλές τέχνες ενσωματώνονται στον τρόπο του καλλιτέχνη να προσεγγίσει τους τομείς της αρχιτεκτονικής και της μόδας.
ΓΕΝΕΣΙΣ
Πέτρος Πτωχόπουλος
Ο Πέτρος Πτωχόπουλος γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1953 και μεγάλωσε στην Αμμόχωστο. Μετά το ’74 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Λάρνακα, αν και η Αμμοχωστος και οι πληγές του ΄74 διαφαίνονται συχνά μέσα από τα μηνύματα των έργων του.
Σπούδασε στην σχολή Weder της Ελβετίας. Έχει κάνει αρκετές εκθέσεις σε Κύπρο και στο εξωτερικό, ενώ έργα του βρίσκονται σε Εθνικές Πινακοθήκες του εξωτερικού (Ελλάδος, Ρωσίας, Ουκρανίας, Μαριούπολης, Νέας Ζηλανδίας, Βουλγαρίας, κ.α) και φυσικά στην Εθνική Πινακοθήκη Κύπρου.
Επιπλέον έργα του βρίσκονται στη συλλογή της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Κύπρου, στο Προεδρικό, στο Υπουργείο Οικονομικών, στο Υπουργείο Παιδείας, στο Μουσείο Ναυτιλίας της Ελλάδος, σε πολυτελέστατα ξενοδοχεία της Κύπρου και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές της Κύπρου και του εξωτερικού.
Το 2008 ο γνωστός Έλληνας εφοπλιστής Γιάννης Βαρδινογιάννης επέλεξε τον Πέτρο Πτωχόπουλο για να «ντύσει» εικαστικά το κρουαζερόπλοιο πολυτελείας «ΕΛΥΡΟΣ», αλλά και τα γραφεία της ΑΝΕΚ στην Αθήνα.
Το 2017 έλαβε μέρος σε αντιπροσωπεύοντας την Κύπρο σε ομαδική έκθεση στο Hampton της Νέας Υόρκης.
Το 2018 πραγματοποίησε μια αναδρομική έκθεση με τίτλο «Πέτρος Πτωχόπουλος 45 χρόνια πινέλα και φως» και τιμήθηκε ως ο «Καλλιτέχνης της Χρονιάς», από το διαδικτυακό περιοδικό SkalaTimes.
Σήμερα ζει και εργάζεται στη Λάρνακα, όπου διατηρεί Σχολή Προετοιμασίας για τις Σχολές Καλών Τεχνών στη Κύπρο και στο εξωτερικό, αλλά και για άτομα (παιδιά/ενήλικες) που τους ενδιαφέρει η ζωγραφική.
Νένα Πτωχοπούλου
Η Νένα Πτωχοπούλου γεννήθηκε το 1992 στη Λάρνακα. Σπούδασε Καλές Τέχνες στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης καθώς και Εικαστικές Τέχνες και Μέσα Ενημέρωσης στο Πανεπιστήμιο του Salford στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει επίσης εργαστεί ως Καλλιτέχνης Τατουάζ για πάνω από 5 χρόνια στα Tattoo Studios στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Κύπρο. Τώρα ζει και εργάζεται στη Λάρνακα.
Η Νένα είναι επαγγελματίας καλλιτέχνης που ειδικεύεται στα πορτρέτα, δημιουργώντας επίσης τη δική της συλλογή από πορτρέτα διασημοτήτων.
Είναι Ιδρυτής και Σχεδιάστρια της 'Dunkbox' μια συλλογή από πορτρέτα και θεματικά έπιπλα από το Μπάσκετ του NBA.
Νεφέλη Πτωχοπούλου
Η Νεφέλη Πτωχοπούλου γεννήθηκε στη Λάρνακα το 1983. Μεγάλωσε σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον με τον πατέρα της Πέτρο Πτωχόπουλο, έναν ολοκληρωμένο καλλιτέχνη, οι πίνακες του οποίου εκτίθενται μεταξύ άλλων και σε έντεκα Εθνικές Γκαλερί. «Ο πατέρας μου με ενέπνευσε και με καθοδήγησε, αλλά η έμφυτη αγάπη μου για την Τέχνη ήταν πάντα μέσα μου».
Εκπαίδευση Η Νεφέλη σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, μια πόλη που αγαπούσε πολύ και η οποία καθόρισε την καλλιτεχνική της ταυτότητα. «Ο πατέρας μου και οι σπουδές στη Θεσσαλονίκη συνέβαλαν στη διαμόρφωση της πορείας μου στην Τέχνη, αλλά ένας ζωντανός καλλιτέχνης πάντοτε συνεχίζει να μαθαίνει, να αναπτύσσεται, να βελτιώνεται και να αλλάζει».
Ετήσια Έκθεση
Παγκύπριου Συνδέσμου
Αγγειοπλαστών & Κεραμιστών Κύπρου
Αναστασία Λαμπασκή Ονησιφόρου
Χαρακτηριστικά της δουλειάς της Αναστασίας είναι η ανθρώπινη φιγούρα σε τρισδιάστατες φόρμες αλλά και τα ανάγλυφα επιτοίχια. Πηγή έμπνευσης για αυτή της την δουλειά είναι η αστυφιλία αλλά και η Αμμόχωστος που προσμένει... Η Αναστασία Λαμπασκή Ονησιφόρου φοίτησε σε σχολή κεραμικής στην Αθήνα. Συνέχισε παρακολουθώντας σεμινάρια για διάφορες τεχνικές ψησίματος στην κεραμική όπως το Raku και άλλες. Επιστρέφοντας στην Κύπρο δημιούργησε το δικό της εργαστήρι κεραμικής στην Αθηένου. Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε ομαδικές στην Κύπρο, Ελλάδα, Μάλτα, Σικελία και Στρασβούργο.
Ανδρέας Κάττος
Η έκπληξη του αποτελέσματος της ΔΙΑ-ΔΡΑΣΗΣ κάτω από τη δύναμη της φωτιάς, των υλικών του πηλού και των υαλωμάτων, δίνει στη φόρμα του τροχού και των φιγούρων μια άλλη αισθητική άποψη. Ο Ανδρέας Κάττος φοίτησε για ένα χρόνο στην Τεχνική Σχολή Αμμοχώστου στον κλάδο της Διακοσμητικής και Αγγειοπλαστικής, και μετέπειτα παρακολούθησε μαθήματα σε σχολή κεραμικής τέχνης στο Μαρούσι (Αθήνα), για τέσσερα χρόνια. Εργάστηκε σε διάφορα εργαστήρια κεραμικής σε Ελλάδα και Κύπρο μέχρι το 1990, όταν δημιούργησε τον δικό του χώρο στην Λεμεσό, όπου εργάζεται και διδάσκει μέχρι σήμερα.
Άντρη Ιωνά
Το γλυπτό της Άντρης Ιωνά αναδεικνύει την όμορφη αφθονία της φύσης και είναι εμπνευσμένο από φύλλα, πουλιά του παραδείσου ΤΟ ΦΥΤΟ ΣΤΡΕΛΙΤΣΙΑ, γαλαξίες και ποικίλες προσωπικές της συναντήσεις με την ομορφιά της φύσης. Αυτή η σαγήνη της φύσης μεταφράζεται σε μικροσκοπικά ατομικά και ξεχωριστά στοιχεία που φαινομενικά εκρήγνυνται από τη ζωή. Η Άντρη Ιωνά σπούδασε Κεραμική στο Camberwell University of Arts στο Λονδίνο. Μετά την αποφοίτηση της το 2000, άνοιξε δικό της εργαστήρι κεραμικής στην Λάρνακα. Έχει στο βιογραφικό της δύο προσωπικές εκθέσεις, καθώς και συμμετοχές σε πολλές ομαδικές σε Μάλτα, Σικελία, Κύπρο και Ελλάδα. Είναι μέλος του πολιτιστικού ομίλου ΑΡΤΙΟΝ Λάρνακας.
Τσάρλς Σαμούτ
Ο Charles Sammut, γεννήθημένος το 1952, φοίτησε στο University of Malta Junior College. ‘Εχει πραγματοποιήσει 8 ατομικές εκθέσεις και 45 ομαδικές, 10 εκ των οποίων πραγματοποιήθηκαν μεταξύ Μάλτας και Κύπρου. Επι του παρόντος δουλεύει στο στούντιο του ‘The sculptor’s lodge, Gallery and Sculptures Garden’ στη Μάλτα. Εκθέτει γλυπτά σε δημόσιους χώρους στην Μάλτα και διεθνώς.
Χριστιάνα Χαραλάμπους
Σ' αυτή τη δουλειά της η Χριστιάνα ασχολείται με τις μέλισσες οι οποίες έχουν συμβολική και σημαντική σημασία σε πολλούς πολιτισμούς παγκοσμίως. Οι μέλισσες ήταν πολύ σημαντικές και στον αρχαίο μητριαρχικό πολιτισμό της Ελλάδας. Πιστεύεται ότι η Θεά Μητέρα συνδεόταν με τις μέλισσες και το μέλι χρησιμοποιείτο σε τελετουργίες. Ως σύμβολο της Μητέρας Θεάς, οι μέλισσες αντιπροσωπεύουν την αμοιβαία υποστήριξη και γονιμότητα. Οι ιέρειες θεές ονομάζονταν μέλισσες. Η Εικαστικός Χριστιάνα Χαραλάμπους, σπούδασε στο - UAL - Camberwell University of the Arts, Λονδίνο. Διατηρεί το εργαστήρι της στη Λάρνακα όπου διδάσκει ζωγραφική και κεραμική. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Κύπρο και Ευρώπη. Δημιουργεί τα γλυπτά της χρησιμοποιώντας τη δύναμη και την ομορφιά του stoneware πηλού σε ψηλές θερμοκρασίες.
Χριστιάνα Θρασυβούλου
H Χριστιάνα Θρασυβουλίδου γεννήθηκε και εργάζεται στην Λεμεσό. Παρακολούθησε το πρόγραμμα μαθημάτων κεραμικής στη Τεχνική Σχολή Λεμεσού για δύο χρόνια. Για να τελειοποίησει τη δεξιότητα και να γνωρίσει τις δυνατότητες της στον τροχό, μαθήτευσε στον παραδοσιακό αγγειοπλάστη Κομήτη. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο και το εξωτερικό.
Κωνσταντίνος Κωνσταντινίδης
Εδώ και έξι χρόνια ο Κωνσταντίνος ασχολείται με ντόπια υλικά και πετρώματα φτιάχνοντας μια γκάμα από υαλώματα χρησιμοποιώντας τα σε μεγάλες επιφάνειες και σε φόρμες από τη φύση. Στην τελευταία σειρά της δουλειάς του ασχολείται με την συγγένεια της φόρμας και του χρώματος με μονόπυρα ψησίματα, επιτυγχάνοντας έτσι μοναδικά αποτελέσματα, οικονομία και προστασία του περιβάλλοντος. Ο Κωνσταντίνος Κωνσταντινίδης αποφοίτησε το 2000 με δίπλωμα BA (Honours) στην Kεραμική από το Camberwell College of Art & Design στο Λονδίνο. Το 2001 αποφάσισε να επαναπατριστεί στην Κύπρο όπου δημιούργησε το δικό του εργαστήρι και εκθεσιακό χώρο στη Λεμεσό, όπου ζει και εργάζεται. Στο ενεργητικό του έχει έντεκα ατομικές εκθέσεις και πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο και στην Ευρώπη. Έργα του βρίσκονται σε μουσεία, καθώς και σε διάφορες ιδιωτικές συλλογές στην Κύπρο και στο εξωτερικό.
Φωτεινή Ιωάννου
Η Φωτεινή Ιωάννου γεννήθηκε και μεγάλωσε στον κατεχόμενο Τράχωνα. Το 1974 μετακόμησε στην Αθήνα, όπου σπούδασε με υποτροφία στη σχολή Κεραμικής - Αγγειοπλαστικής Μαρουσίου. Εκπαιδεύτηκε στο Κέντρο Κυπριακής Χειροτεχνίας πάνω στην τεχνική του τροχού και στο χειρισμό του φούρνου κεραμικής σε ποικιλία θερμοκρασιών ψησίματος. Έχει λάβει μέρος σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις τα τελευταία είκοσι χρόνια. Παράλληλα ασχολείται με την εκπαίδευση ατόμων με ειδικές ικανότητες και με άτομα με προβλήματα ψυχικής υγείας, χρησιμοποιώντας τον πηλό ως μέσο θεραπείας στις Υπηρεσίες Ψυχικής Υγείας στο Τμήμα Εργοθεραπείας.
Φώτος Δημητρίου
Συνδυασμός πηλού ψηλής θερμοκρασίας και ψημένου γυαλιού. Είναι συνδυασμός γης και νερού που διατηρούν μια αιώνια σύνδεση. Ο Φώτος Δημητρίου γεννήθηκε στο Λευκόνοικο και μεγάλωσε στην Αμμόχωστο. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Εφαρμοσμένων Τεχνών Πράγας με τον τίτλο του ακαδημαϊκού γλύπτη στον κλάδο Πορσελάνη/Γλυπτική. Ολοκλήρωσε δεκατέσσερις ατομικές εκθέσεις στη Γκαλερί Αποκάλυψη. Διεθνείς εκθέσεις σε Ελλάδα, Αίγυπτο, Μάλτα, Αυστραλία, Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία και Βέλγιο.
Γιώργος Μουζουρίδης
Ο Γιώργος Μουζουρίδης γεννήθηκε στη Λεμεσό. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στη Ρώμη (University of Rome) όπου και ολοκλήρωσε το διδακτορικό του (Ph.D). Επίσης σπούδασε Κτηματική Διαχείριση (BSC Degree) στο John Moores University, και εργάζεται σαν αρχιτέκτονας και εκτιμητής ακινήτων. Ασχολείται με τη γλυπτική από μικρή ηλικία. Συνεργάζεται πολύ συχνά με τον γλύπτη Πάμπο Μίχλη.
Κούλα Κάλβαρη
“O πηλός είναι πάντα για μένα μια πρόκληση. Ένα υλικό, που περνώντας απ' τα χέρια, αλιεύει τα όποια συναισθήματα που εκφράζονται μέσα από τη φόρμα. Αυτή τη φορά ήθελα να συμμετάσχει και το πρωτογενές υλικό, ακατέργαστο, σαν ένα σημείο αναφοράς στο οποίο μπορώ πάντα, αν χρειαστεί, να επιστρέφω.” Η Κούλα Κάλβαρη γεννήθηκε στη Λευκωσία, όπου διαμένει και διατηρεί δικό της εργαστήρι. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, και Κεραμική στη σχολή Κεραμικής ΧΕΝ στη Θεσσαλονίκη. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε Κύπρο, Ελλάδα, Ιταλία, Σικελία και Μάλτα, καθώς και στην 4η Διεθνή Μπιεννάλε Κεραμικής Καΐρου 1998 και στο European Ceramic Context Δανίας 2014. Έχει παρουσιάσει μία ατομική έκθεση το 2005.
Μαρία Μιχαήλ
Ο άνθρωπος σε απόλυτη αρμονία με τη φύση. Η Μαρία Μιχαήλ γεννήθηκε στη Λεμεσό όπου ζει, εμπνέεται και δημιουργεί. Ως εικαστικός ασχολείται με την κεραμική και τη ζωγραφική. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στη Γερμανία και τη Κύπρο σε γνωστές γκαλερί. Έχει επίσης ασχοληθεί με τη σκηνογραφία σε συνεργασία με την ΕΘΑΛ, το Θέατρο Σκάλα και την ΕΝΑΦ Αγίας Φύλας. Είναι εκπαιδεύτρια τέχνης σε ομάδες ατόμων με ειδικές ανάγκες.
Μαρία Μηνά
Επιτοίχια καδράκια εμπνευσμένα από παλιές επιστολές και την αρχαία κυπροσυλλαβική γραφή. Η Μαρία Μηνά ζει και εργάζεται στην Λευκωσία, όπου διατηρεί το δικό της εργαστήρι. Έλαβε μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο, Ελλάδα, Μάλτα, Ιταλία και στο European Ceramic Context 2014 της Δανίας. Πήρε το 2ο βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Κεραμικής 2015.
Μάρω Κερασσιώτη
Η Μάρω Κερασιώτη κεραμίστρια και συγγραφέας σπούδασε στην Αθήνα και στην Φλωρεντία. Έχει διδάξει κεραμική 19 χρόνια σε σωφρονιστικά καταστήματα και 8 χρόνια σε Ιδιωτικό Κολλέγιο. Έχει πραγματοποιήσει 19 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στην Ευρώπη και έχει βραβευτεί με 18 Διεθνή και Ελληνικά βραβεία. Είναι μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Κεραμικής ( IAC-AIC) και του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Από το 2008 είναι πρόεδρος για την Ευρώπη και την Αφρική της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνικής Κεραμικής (ICAA) με έδρα την Κϊνα.
Μιχάλης Κουκκίδης
Κόκκινη κλωστή δεμένη στην ανέμη τυλιγμένη….. Η κεραμική της Κύπρου ανά τους αιώνες. Ο Μιχάλης Κουκκίδης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αμμόχωστο. Σπούδασε κεραμική στην Ακαδημία Καλών και Εφρμοσμένων Τεχνών Nicolae Grigorescu στο Βουκουρέστι της Ρουμανίας. Μετά το τέλος των σπουδών του επέστρεψε στην Κυπρο και από τότε ζει και εργάζεται ως Κεραμίστας στην Λάρνακα όπου βρίσκεται και το εργαστήρι του. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο και στο εξωτερικό. Έχει διδάξει Τέχνη επί σειρά ετών ως εκπαιδευτικός σε Γυμνάσια της Λάρνακας και ελεύθερης Αμμοχώστου. Έργα του υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Κύπρο και στο εξωτερικό.
Ώρια Πετροπούλου
Το έργο της Ώριας Πετροπούλου είναι εμπνευσμένο από τις θαλασσινές σπηλιές. Η Ώρια Πετροπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Λεμεσό. Διατηρεί εργαστήρι στο ιστορικό κέντρο της Λεμεσού. Έχει στο ενεργητικό της τέσσερις ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις σε Κύπρο και εξωτερικό.
Πιέτρ Λάντα
Ο Petr Lada γεννήθηκε στο Liberec το 1972. Αποφοίτησε στη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης στο Bechyně το 1991. Μετά την αποφοίτηση του δούλεψε στο εργαστήρι κεραμικής στο Kryštofovo Údolí όπου κατασέυασε ιαπωνικό καμίνι Noborigama το 1994. Ο Peter Lada έκθεσε τη δουλειά του στην Τσέχικες και Ευρωπαϊκές γκαλερί. Το 1993 έγινε συνιδρυτής της ετήσιας καλοκαιρινής έκθεσης κεραμικής και γλυπτικής στο Bechyně, Roztoky u Prahy και γκαλερί Klenová. Το 2007 έγινε πρόεδρος της δημόσιου σύλλογου Letní keramická plastika (Summer exhibition of ceramic sculpture). To 2014 απέκτησε τη θέση του μόνιμου επιμελητή της Letní keramická plastika (Summer exhibition of ceramic sculpture). Ο Petr δούλεψε κοντά στον Τσέχο Γλύπτη Jan Koblasa και απο το 2004 διδάσκει στο Koblasa Studio στην Academy of Fine Art Prague. Πρόσφατα ξεκίνησε να δουλεύει ώς ειδικός Κεραμικών τεχνικών στο Πανεπιστήμιο Jan Evangelist Purkyně in Dubí near Teplice.
Σάκης Δωρίτης
“Το ενδιαφέρον του Σάκη Δωρίτη για την φύση τον οδηγεί συχνά στην μελέτη της, και αποτελεί, μεγάλο μέρος του έργου του. Άλλοτε τρισδιάστατα (με κύριο μέσο τον πηλό) και άλλοτε δισδιάστατα με μια ευαίσθητη εικαστική γλώσσα που πολλές φορές παραπέμπει στην Ιαπωνική τέχνη.” Κατίνα Κώστα , Εικαστικός, Πρόεδρος Επιμελητήριου Καλών Τεχνών –Ε.ΚΑ.ΤΕ. Ο Σάκης Δωρίτης γεννήθηκε στη Λεμεσό και αποφοίτησε από την Κεντρική Ακαδημία Τεχνών και Σχεδίου στο Πεκίνο, Κίνα. Έχει παρουσιάσει εννέα ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε είκοσι ομαδικές.
Σκεύη Γιάγκου Αντωνίου
Η Σκεύη Γιάγκου Αντωνίου γεννήθηκε στη Λεμεσό. Σπούδασε διακόσμηση και Αρχιτεκτονικό σχέδιο Εσωτερικού χώρου στην Α κ α δ η μ ί α Ε φ α ρ μ ο σ μ έ ν ω ν Τ ε χ ν ώ ν Μι λ ά ν ο υ . Σ τ η ν Κ ύ π ρ ο παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στα Επιμορφωτικά Κέντρα και κεραμική στον κεραμίστα Αντρέα Κάττο. Διατηρεί εργαστήρι κεραμικής και ζωγραφικής στη Λεμεσό. Έχει στο ενεργητικό της δύο ατομικές εκθέσεις, καθώς και πολλές ομαδικές. Έργα της ανήκουν σε συλλογές στη Κύπρο και στο εξωτερικό.
Ουρανία Βαρνάβα
Παρατηρεί και εμπνέεται από τις λίμνες, τα δέντρα, τα λουλούδια και γενικά τη φύση. Μελετά τις λεπτομέρειες μικροσκοπικών λουλουδιών και σπόρων, πλάθοντας τα με τον πηλό σε πολύ μεγαλύτερα μεγέθη. Η Ουρανία Βαρνάβα γεννήθηκε στην Αμμόχωστο. Ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με τον πηλό στην Τεχνική Σχολή Αμμοχώστου, όπου γνώρισε τα μυστικά και την μαγεία του. Από τότε δεν έπαψε να ασχολείται με την τέχνη της κεραμικής, φτιάχνοντας τόσο καλλιτεχνικά όσο και λειτουργικά κομμάτια Stoneware. Σπούδασε Διακοσμητική & Γραφικές Τέχνες. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Κυπρο.
Βέρα Ευθυμίου Παρλαλίδου
Η Βέρα Ευθυμίου Παρλαλίδου γεννήθηκε στη Λεμεσό. Σπούδασε Αρχιτεκτονική και Διακόσμηση στο Μιλάνο. Μαθήτευσε σε καταξιωμένους καλλιτέχνες. Έχει στο ενεργητικό της δεκαπέντε ατομικές και πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο και στο εξωτερικό. Έχει εκθέσει σε Ιταλία, Μάλτα, Κρήτη, Αθήνα, Μυτιλήνη και Βόλο. Έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές στη Κύπρο και το εξωτερικό, στο Μουσείο Κεραμικής Τέχνης Μυτιλήνης, και στη πινακοθήκη του Δήμου Λεμεσού.